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女王的离去,让这一季“伦敦时装周”有些特别
2022-09-26 18:11:06

2023春夏伦敦时装周开幕前夕,英国女王伊丽莎白二世于9月9日突然离世,英国举国上下都沉浸在女王逝世的哀伤中,进入了为期10天的哀悼期。原定于9月16号至20号进行的伦敦时装周尊重设计师和品牌推迟或取消时装秀的决定,并及时做出调整,除核心的新品发布外,其他周边活动均推迟举行。已故女王伊丽莎白二世无疑是很多人心中的时尚达人,她不同时期的服饰穿搭在某种程度上影响着是甚至引领着时尚的发展。故这一季的伦敦时装周在庄严又凝重的氛围中展开,在延续创意的同时致敬女王陛下。 

 

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首先不得不提的是设计师Richard Quinn,他与女王陛下有着特殊的渊源。还记得2018年女王同《Vogue》总编 Anna Wintour在伦敦时装周比邻而坐看展的画面吗?这是91岁的女王首次出席伦敦时装周,当时亲临的便是Richard Quinn的秀场,并亲自向他颁发了伊丽莎白二世英国设计大奖, 以表彰并激励新星时尚设计师为英国设计产业做出的杰出贡献。

 

“Richard Quinn dedicates his spring/summer 2023 collection to Her Majesty the Queen, who touched him among so many others with her grace and kindness.” 

 

” 理查德·奎恩将他的2023年春夏系列献给女王陛下,他被女王陛下的优雅和仁慈感动。"

 

在得知女王去世的消息后,设计师Richard Quinn 将本季伦敦时装周的参展系列推翻重来,他和团队在短短10天内从零开始,设计了以英国王室古典穿着为灵感的精致黑色成衣,参考了 1952 年女王伊丽莎白二世和妹妹玛格丽特公主在她们父亲葬礼上的造型,以此向女王致敬。随着秀场的屏幕上播放女王加冕的纪录片,伴着由This Mortal Coil 翻唱的Tim Buckley经典歌曲 “Song to the Siren”,这场秀也拉开了帷幕。

Song to the Siren
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无独有偶,许多设计师也在自己的服装系列中融入了致敬女王的元素。在SS Daley的秀上,来自英国青年剧院的演员和模特手持蜡烛为时装秀开场。设计师 Jonathan Anderson 则采取了更直接的方式,模特身着印有“Her Majesty The Queen, 1926-2022, Thank you”的黑色T恤出场向女王致敬。

 

 

盘点那些“特别”的秀场

伦敦时装周与纽约、米兰、巴黎时装周合称为四大时装周。在英国商业、创新与技能部的支持下,伦敦时装周于1983年10月首次举办。伦敦时装周致力于环境和动物保护,2018年9月举行的伦敦时装周是第一个没有皮草的主要时装周。伦敦时装周也以新奇的展出形式而闻名。小编今天带大家盘点一下那些伦敦时装周上的“特色” 。

 

 

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你知道吗?庄重严肃的英国外交、联邦事务及发展部(FCDO)办公楼也曾经举办过时装秀!2012年,西太后薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)曾在这里举办过一场时装秀,她与英国政府主办的“非凡英国” (GREAT Campaign)合作,帮助推广英国文化。作为一位时装设计师,薇薇安一直在为气候变化发声,这场在英国政府机构举办的时装秀,不单单是一场秀,更是提醒人们全球气候保护已经到了需要革命的时候。在时装秀的尾声,薇薇安出场谢幕,并秀出 T恤上的标语 “Climate Revolution” (气候革命),将气氛推到了高潮

 

 

 

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2020年,洛克山达·埃林西克(ROKSANDA)也在这里举办过自己的时装秀。设计师洛克山达·埃林西克(Roksanda Ilinčić)来自塞尔维亚,从伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)毕业后,在伦敦创立了自己的时装品牌,在全世界受到时尚和女性领导者的青睐。英国作为在时尚教育方面的翘楚,不仅提供领先、优质的教育,也能为学者在职业生涯方面给予支持。英国国际贸易部作为伦敦时装周的官方支持者,帮助英国时装协会(BFC)成立了“国际嘉宾计划”(International Guest Programme),这一计划邀请了全球有代表性的时尚买家和媒体参加这些优秀设计师的品牌秀,从而帮助品牌更好地走向国际市场。

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Martine Rose

Martine Rose热衷于保持真实的设计,Martine在托特纳姆(Tottenham)生活了10年,她选择了当地的一个市场(Steven Sisters Market)作为她第一场时装秀的地点,她想让人们来到市场,看看这里有多么的特别。 

 

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在当地小贩分发小吃的同时,客人们坐在一排排错落有致的椅子上,周围围绕着商店和摊位。该系列以日常男士服饰为主题,如公交车司机、银行家、房产经纪等,可以说这些人对时尚并不关心,但Martine以全新的视角来设计了服饰的基本要素。

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Burberry也把2021年春夏大秀搬到了森林里,这是一场作为表演的时装秀,由Burberry的创意总监Riccardo Tisci和德国艺术家Anne Imhof创作。整个系列Tisci的启发来自对英伦夏日时光的畅想。“穿上一件Trench风衣,双脚踩进沙子和水里,对所有的自然元素敞开了怀抱。我想象着身处这个空间里的、如同灯塔守护者一般的人们,想象着美人鱼和鲨鱼之间的爱情,背朝大海,故事从陆地上延续。”Tisci表示:“人类与大自然的关系密不可分。在赞叹大自然非凡之美的同时,我们必须尊重并依赖它的力量才得以生存。”值得一提的是 这是 Burberry 连续第三场获得碳中和认证的时装秀,任何额外的碳排放将经由 Burberry 的再生基金(Burberry Regeneration Fund)进行抵消,从而降低品牌对环境带来的负面影响。

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艺术与时尚的结合

很多时候,时装秀表达的不单单只是设计本身,还包括设计师想传达的理念。伦敦时装周为时装艺术与行为艺术的结合提供了舞台。

 

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亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)就是这样一位设计师,他一直努力探寻人与世界、人与时尚的关系。在1999年春夏秀的结尾,芭蕾舞演员和机械手臂共舞,这两个工业汽车机械手臂在模特身穿的白色裙子上进行喷涂,创作出独一无二的作品。这场以“艺术与工业运动”为主题的秀,也是唯一一场让McQueen落泪的秀。

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在令人难忘的秀里面,还有一位不得不提的设计师——安雅·希德玛芝(Anya Hindmarch),她将当代艺术和时装秀完美结合。在2013年秋冬秀上,用50,000块多米诺骨牌开启了时装秀;在2014年秋冬秀上,创作了巨大的条形码T台,模特手中的包被设计成了大家喜爱的食品袋样式。2019年,安雅·希德玛芝取消了时装秀,建造了一个大型的装置艺术,并面向公众开放,在17世纪的国宴厅(Banqueting House) 里放置了世界上最大、可容纳90人的白色豆袋坐垫,供观众或坐或躺或跳,并参与不同嘉宾的讲座。当观众躺在豆袋上,抬头便能看到17世纪画家Peter Paul Rubens创作的天顶画。

 

 

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根据FASHIONUNITED 的报告,伦敦时装周通常为英国带来超过2.69亿英镑的收入,直接创造了24万个工作岗位。这个最不寻常的伦敦时装周,以一种许多人以前从未见过的方式得到了庆祝。伦敦时装周在这一季可能很平静,但这个国家对女王的致敬说明了一切。

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